剪辑的核心理念在于“视觉语言的组织”，其主要目标是传递信息和表达情感。对于电影这种具有故事性和情节性的作品来说，“讲述好故事”是剪辑最基本的任务。
影视剪辑大致可以分为两种类型：“连续性剪辑”（continuity-editing）和“强调性剪辑”（emphatic-editing）。
【连续性剪辑】
连续性剪辑是影视剪辑中最常见的一种方法，其主要目的是保持影片内时间的连贯性。如果拍摄的镜头中存在时间上的错位，就可以使用这种方法进行修正。
如果你想要强调影片的空间感，你可以在影片开始时使用广角镜头，让观众一眼就能看到影片的背景环境。
在切换镜头时，可以按照全景、中景、特写的顺序进行剪辑，这样的剪辑技巧可以帮助观众明确哪个角色是重要的，以及人物角色身处何处。
例如，1963年的电影《杀死一只知更鸟》在开场就使用广角镜头拍摄整个小镇的全貌，然后逐渐聚焦到人物角色上，通过全景到中近景再到特写的剪辑顺序，引导观众逐步进入故事，增强观众的代入感。
连续性剪辑的关键就在于“匹配剪辑”。例如，如果在镜头一中有人举着手，那么镜头二中这个人也应该举着手。这种剪辑方式就是将不同的影片视听元素和叙事结构无缝地结合在一起，使得影片整体流畅且不显得突兀，同时也让观众几乎感觉不到剪辑的存在，沉浸在影像世界中。
另一个关键点是“180度法则”。被摄对象的视线方向、运动方向和其他人物之间的关系会形成一条假定的直线，这条线被称为180度轴线。例如，在两个角色之间的对话场景中，如果摄像机在这条线的一侧，即使其中一个角色不在画面里，这两个角色的空间关系也会保持一致。
此外，“30度法则”也是一个重要的原则。即拍摄同一个物体、取景相似的镜头时，前后两个镜头的夹角应大于30度，这样可以使同一被摄主体的视角产生足够的差异，避免观众感到跳切。在保证电影连贯性的同时，也避免了让观众注意到剪辑痕迹。视线匹配是连续性剪辑中的一个重要环节。例如，如果一个演员看向远方，那么下一个镜头就应该拍摄一个对应的远方镜头。
连续性剪辑中最常用的手法是“动作跳接”。
例如，当拍摄一个人扔球的场景时，球的飞行轨迹是一个镜头。如果要切换到另一个镜头，那么下一个镜头应该继续拍摄球，保持场景的一致性，从而确保两个镜头之间的衔接自然流畅。
【强调性剪辑】
如果说连续性剪辑是要保持一致的时间顺序，那么强调性剪辑则恰好相反。在强调性剪辑中，时间顺序可以重叠、覆盖。这种剪辑方法不需要故事严格按照线性发展，只要保持故事的完整性，就可以随意切换到其他特写、近景、远景等镜头。
跳跃剪辑（jump-cut）是一种常见的强调性剪辑手法。它通过近距离拍摄一个物体，然后立即切换到另一个物体或场景来实现。例如，电影《潜水钟和蝴蝶》中，主角处于深度昏迷状态。当他正面对着他的爱人时，我们可以通过他的视角来看到他所看到的事物。
轴线性剪辑（axil-cut）与跳跃剪辑的主要区别在于：轴线性剪辑的机位是架设在一个物体和摄像机之间看不见的轴线上。例如，全景拍摄一个人独自在街上走的场景后，切换到特写时仍然拍摄同一个人。这种剪辑通常会给人一种近距离观看的感觉。
不同的剪辑风格对应着不同的视觉效果，但无论采用哪种剪辑方式，都不能墨守成规。只有灵活运用各种手法，才能创造出令人意想不到的效果。
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